Відео

Apenas y puedo poner el gadd9😢

Me gustó mucho la canción, tu proceso de mezcla y todos los tips que has mencionado. Se nota que eres un capaso y buenísima gente. Saludos desde Perú.

Que chevere seria si explicara sus efectos de espacio. Suenan muy grande

Que version de studio one es?

Hey i really like how u mixed theses Vocals i love Singing i use Pro Tools and i have everything for Music all Waves Plugins but it's Hard getting my Vocals to Sound good idk how to mix that much is there any way u can help me out with a Record Template would help me out a lot🙏

Sensacional

'Promo SM' 👉

Como se llama ese efecto que queda resonando la voz? Es como eco pero no es eco

🙏🏼

Nice 👌🔥👌🔥

Feliz cumpleaños Kiko Cibrian ! Dtb y cuide tu genial talento con mucha salud.

Info o contacto del productor? Saludos

Hola alguien sabe que deesser usa

thanks, where is the rest

Lo que mas me sorprende es que cada pregunta que le hacia a sus colaboradores, ninguno le respondia.

Gracias por compartir este tipo de contenido. Excelente labor.

A MI ME ENCATARIA APRENDER A HACER DUB COMO RADIKA GURU

Como es posible que cambie tanto la nitidez y color de voz.. relamente una maravilla este tipo! aplausos!

AÚN ESTÁ DISPONIBLE LA COMPRA DE LAS CLASES??

Night and day difference. Pro Tools mix sounds like digital bullshit…

What preamps were use for that recording? (Sounds amazing)

Gracias por compartir Kiko. Genio!

Hola hola Cómo podría contactar a José? Estoy interesado en saber algunos detalles sobre la grabación de coros

Es impresionante lo que sabe Kiko y como comparte sus conocimientos. Ese es el don que DIOS le dio. Es un gran caballero con todas las letras. Felicitaciones

El fue el que le dio el levantón a Luis Miguel excelente músico productor etc,,

Que maravilla !!!

Un tremendo profesional Dios lo bendiga siempre 🙏😊

Que bueno me encanta toda la ciencia detrás de la edición de la voz de los cantantes. Por otra parte es una canción cristiana. Por otra parte le debemos mucho a estos productores profesionales del resultado final de nuestras canciones ❤❤

capo

tremendo el profe matt que sensibilidad para componer .cuabdo sea grande quiero ser como ud jejeje

El conocimiento que tiene este hombre es impresionante, por algo Luis Miguel siempre lo quiso tener cerca

Tremendo show

Cuánto más sabemos menos creemos en lo que oímos.

ESTO ES ESPECTACULAR

FANTASTICO ES MARAVILLOSO

Protools es el estandar.

Entonces, uds no hacían eso??? Jsjj creí que todos lo hacían pq es un poco obvio.. yo lo hago todo el tiempo

Wooooow yo no se que tenga que hacer pero definitivamente un dia quisiera sonar asi de pro😂😂😂😂😂

Habla Como Peruano, Es Peruano Kiko ??? Amén.

los de atras en el sillon no entienden una chota, le pregunta y ni cinco ni responden xD

Excelente truco 👏🏻👏🏻👍🏻

Pero no esta quitando la nota en si, está atenuando el armónico que no corresponde a la escala, para eso es un ecualizador, si quisiera quitar o mover una nota usaría Celemony o Autotune. Por cierto, lo que hace esta muy chido.

Excelente video! Por favor Me urge la necesidad de hablar con el maestro Kiko Cibrian. Tienes un contacto de correo electrónico Por favor o su contacto Twitter? Muchas gracias!

Que sencillez y genialidad. Reconocer que al final lo que te dice el oido es lo ideal según lo que buscas, es inteligencia pura.

mucho tiempo sin ver al Mattt en estos en vivo tan educativos. creo que solo fue en la pandemia

Mezclar un tema orquestal puede ser un proceso desafiante debido a la complejidad y al gran número de elementos involucrados.Les dare un consejo para ayudarles con estas mezclas. **Organización y Espacialidad:** 1. **Organiza tus pistas:** Comienza por agrupar instrumentos similares en buses o pistas auxiliares. Por ejemplo, agrupa todas las cuerdas, vientos, percusiones, etc. Esto te permitirá tener un mayor control sobre el procesamiento y la mezcla de cada grupo de instrumentos. 2. **Profundidad y Espacialidad:** La orquesta tiene una amplia gama de instrumentos y texturas, lo que te brinda la oportunidad de crear una sensación de profundidad en tu mezcla. Utiliza la panorámica para colocar instrumentos en el espacio estéreo y utiliza la reverberación para darles una ubicación en un espacio virtual tridimensional. Los instrumentos que están más lejos pueden tener una reverberación más larga y ser menos prominentes en la mezcla. 3. **Enfoque en las dinámicas:** Los cambios en las dinámicas son esenciales en la música orquestal. Asegúrate de que los pasajes más suaves sean realmente sutiles y los momentos más fuertes tengan impacto sin distorsionar. Utiliza automatización para ajustar los niveles de los instrumentos a lo largo de la pieza y enfatiza las partes importantes. 4. **Ecualización cuidadosa:** Utiliza la ecualización para dar claridad y espacio a cada instrumento en la mezcla. Asegúrate de que los instrumentos diferentes no compitan en las mismas frecuencias. También puedes aplicar ecualización en grupo (a los buses) para dar cohesión a secciones completas de la orquesta. 5. **Compresión y dinámicas:** Utiliza compresión de manera sutil para controlar las dinámicas de los instrumentos y ayudar a nivelar la mezcla. Sin embargo, ten cuidado de no aplastar la expresividad natural de la música orquestal. 6. **Referencias y descansos auditivos:** Escucha grabaciones profesionales de música orquestal similar para obtener inspiración y tener una idea de cómo debe sonar una mezcla bien equilibrada. Además, tómate descansos auditivos periódicos para evitar la fatiga y asegurarte de que estás tomando decisiones de mezcla precisas. 7. **Escucha en diferentes sistemas:** Asegúrate de probar tu mezcla en diferentes sistemas de reproducción, como monitores de estudio, auriculares y altavoces regulares, para asegurarte de que suene bien en una variedad de entornos. Recuerda que mezclar música orquestal requiere tiempo y paciencia. Experimenta y ajusta las técnicas según las necesidades específicas de tu composición y mezcla.

Magistral Kike!! Lo que uno aprende en 9 minutos.

Thanks for the video. Next time, level match better…you could have simply turned down the API track. Switch solo mode in pro tools so you don’t need to mute before soloing the next track…and crossfade your cuts so we don’t hear the click. Just some suggestions 👍🏻

Cada vez aprendemos más y cada vez que abrimos un proyecto viejo, cuestionamos las decisiones que tomamos y sentimos que podemos mejorar la mezcla. Gracias maestro.

WHAT ??? Graham ...Oh this is nice !!! Oh but this is from the seminar with him years ago right? Matter fact I was trying to find a seminar you guys did around the same time Graham was there. It was a band that one of you was recording them and it was live . I just remember the bass player had like a Fender P bass..think was white or mint color , men was couple years ago. Cant remember the bands name or the song name but I do remember the chord progressions and the melody for sure. I went to the girl (Cato)was with you guys there she have her own YT channel but she cannot recall what im talking about. And I know 100% sure was your channel cuz that was the video that made me subscribe an for some reason that channel disappeared? Idk